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许良乔来横店9年了，早先一直在剧组做现场制片，很羡慕导演拍戏的状态，后来偶然碰上给普通游客拍电影的契机。他感慨，一开始觉得特别不可思议，毕竟一天要拍三四个组，这和专业剧组拍电影的节奏差异太大。
许良乔觉得，大家之所以愿意来横店拍微电影，是因为内心有一份“代入感”——毕竟脚下这片土地，诞生过他们喜爱的那些影视剧。
吴潇介绍，公司在创作微电影剧本时，主要遵循几个基本要求：保证剧本适合25~30个人演；适合现有的布置好的场景；服装相对适合这个朝代；每个人都要露脸和有台词。符合以上要求后，再结合时下热播剧进一步创作剧本。当《甄嬛传》火的时候，他们选取《甄嬛传》里大家耳熟能详的片段，比如惊心动魄的“滴血验亲”，复原原剧场景，再改编相关桥段，加入几个新角色。
当时还原“滴血验亲”的顾客，是一群来搞团建的外企员工，其中饰演太医的荷兰小哥的表演极其耀眼。公司总导演张金泉说，让外国顾客讲中文台词是很费劲的，需要一字一句教他们照着念。他发现，外国顾客认为中国古代文化很神秘，所以在进行“穿越”式体验时，会有点小紧张，又很愉快，感觉很有纪念意义，总拿着手机各种拍照。吴潇回忆，外国人真地特别喜欢清宫戏，“他觉得一穿上这种服饰，就是正儿八经在演大片了，很认真”。
传承传统文化，也是吴潇们试图达成的目的之一。为此，公司一直在推进少儿课本剧、少儿真人剧的拍摄制作。比如，在每年暑期的“影视体验夏令营”中，孩子们可以来横店表演《三顾茅庐》《智擒鳌拜》等课本剧，用另外一种方式理解中国传统文化。曾有一个暑假，多达8000多个孩子前来表演过课本剧。
你越会演越敢演 我就给你加越多戏
许良乔接触过的顾客中，大学生群体相对放得开，很爱演，还会主动提建议。“前天我拍一场戏，有个大学生饰演太监。他讲完台词还问我，这个角色说话声音是不是应该更细一些？”许良乔笑称，“你越会演，我就会给你加越多戏。”如果碰上实在记不住台词的顾客，“剧组”也会现场改台词，或者让顾客改为在微表情等神态上下功夫。
总之，只要顾客提出需求，公司就尽量满足。吴潇说，某家公司在抵达横店的前一晚忽然提出要修改剧本，要体验抗战戏，吊威亚，“一枪打8个”，还要上演一出“八大门派决战紫禁之巅”。
临时要改的两出戏都很费事，不过公司还是在一夜之间搞定所有工作：重编剧本，重设人物造型，调集了200个群众演员，调来两辆威亚吊车，提前审批、安装爆破装置……吴潇表示，之所以能迅速应变，是因为横店影视城本身是一个成规模的系统，“什么东西都有了，只要临时调度就可以”。
接待过众多体验拍电影的顾客，吴潇发现大家对横店的印象几乎都是——横店好大，和想象的不一样。顾客没想到，横店并不是一座有城门的城，也并不能随时随地看到明星。“但因为他们有这样的想法，我们的产品就更要补上了，补充和影视相关的体验，弥补他们旅行中的遗憾。”
“我觉得很好玩，给游客拍小短片也是在娱乐自己。”张金泉对中国青年报·中青在线记者说，从事这个职业固然辛苦，但同时让他获得了快乐和成就感。“不会演戏的顾客，我们能给他们拍出一部微电影。如果时间足够，我们还能把效果做得更好，是不是很有成就感？”每次看到一开拍就紧张到不会走路的顾客，张金泉心里总想说一句：不用紧张，放开了来嘛！
顾客的现场表现也可能为张金泉带来意外反馈。有一次，来自东北的一家四口拍摄《太后吉祥》，其中一段原本设定为情感戏。张金泉起初担心他们驾驭不了这种戏份，谁知顾客演得特别投入和到位，演着演着，眼泪竟“哗”得涌了出来。
个人拍摄水平的提升，也是从事这个职业的收获。有一次，为了拍摄一个人走50米路、没有台词却要展现内心转变的戏，张金泉从当天傍晚6点拍到次日凌晨。他竭尽全力展现这50米的“内心戏”，尝试了各种机位，去拍摄那个角色如何走到路灯下面，头顶雨水落下来，人慢慢下蹲，抱住膝盖而忍住眼泪，最后再整理好心情回到家。
折腾了一整夜，张金泉下了十足的功夫。顾客中途也提出过放弃，说：“导演我实在不行，演不出来。”张金泉给他输送信心：“你可以的，你跟着我的感觉来。”最终出炉的成片效果格外理想，这对顾客和张金泉来说，都是最好的馈赠。采访撰文：中国青年报·中青在线记者 沈杰群 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
