本报记者 杨秋云
旅途中，端起印刻齐瓦当纹样的茶杯品茗，茶气袅袅，古纹入眼。千年齐文化就这样凝于这只旅行茶杯，成为市民游客可以随身携带的“淄博名片”。在2026中国(淄博)国际陶瓷琉璃博览会上，淄博城市礼物《见贤思齐》一亮相便广受瞩目。这套文创包含品茗杯、转转盖碗等器型，适合日常使用与旅途携带。以器物为载体，以文化为符号，淄博非遗以可触可用的形态，悄然“潮”入当代生活。
非遗走进日常、潮化出圈，也契合非遗保护传承的顶层规划方向。根据文化和旅游部印发的《非物质文化遗产保护传承“十五五”规划》，到2030年，我国将初步形成非遗系统性保护新格局，非遗融入现代生活的广度、深度不断提升，非遗传承体验新场景不断涌现，在助力经济社会高质量发展、服务国家重大战略中的作用更加彰显。
根植于齐文化沃土，淄博非遗底蕴厚重，已搭建起国家、省、市、区(县)四级非遗保护名录体系。据淄博市文化馆数据，截至目前，淄博拥有国家级非遗代表性项目14项、省级96项、市级460项，覆盖传统技艺、民俗、民间文学等十大门类，在册非遗代表性传承人千余名。淄博传统手艺正主动拥抱年轻化表达，探索市场化路径，让非遗走出深巷、融入日常，在时代浪潮中持续焕发新活力。
老手艺成日常好物
淄博陶瓷素有“当代国窑”之誉，琉璃技艺更是新意频出。青年传承人创新活化两项国家级非遗代表性项目，打造出年轻人青睐的文创好物与随身饰物，让非遗贴近大众、走进日常。
前辈匠人搭台，新生代接棒。中国工艺美术大师王一君走进高校开课，将陶瓷肌理、釉色原理转化为青年人易于理解的语言，引导学生把蹴鞠、齐文化符号融入现代瓷艺设计。琉璃领域，鸡油黄与鸡肝石琉璃烧制技艺代表性传承人孙云毅守护鸡油黄古法色料配方，同时开放工坊，鼓励青年匠人在熟稔火性、料性之后大胆创新。“00后”灯工匠人孙启烨就是其中代表，他改良7种传统技法，主创的琉璃九龙九凤冠亮相中国国家博物馆，收获众多年轻网友点赞。
非遗要“潮”起来，既需要新生代匠人接力，也需要非遗走向日常生活。在淄博的非遗市集上，简约陶瓷香插、琉璃首饰、桌面实用小摆件等轻量化文创深受大众喜爱;窑火依旧，受众、艺术表达、应用场景都呈现出新面貌。
乡土非遗，同样在现代生活中重焕生机。不少食客感慨：“西式蛋糕太甜，来块中式蛋糕!”淄博市级非遗代表性项目花饽饽制作技艺跳出年节局限，走进满月宴、升学宴、婚宴、寿宴等各类生活场景，成为新式民俗载体。计算机专业出身的刘璐跨界入行，采用果蔬粉、红曲米等天然原料调色，捏出寿桃、醒狮、卡通等造型，将福寿平安的传统寓意揉进面团，如今订单从淄博本地辐射至海南、新疆、云南、内蒙古等地。同为市级非遗代表性项目，桓台耿氏马扎制作技艺依托四代传承的榫卯木艺，让原本普通的农家坐具转型为文创伴手礼。传承人耿彪介绍，家族木作技艺已有400余年传承史，产品销往北京、上海、广州、深圳等地;靠着游客和华侨口口相传，不少马扎走出国门、走向海外。
花饽饽做成满月礼、小马扎变为伴手礼，看似只是改换包装，实则是产品逻辑的根本转变。拿刘璐的跨界创业经历来说，非遗传承最稀缺的并非只有技艺，更缺通晓市场、懂得审美的文化“翻译官”。
30多岁的张秋月，自走出校门便一头扎进古法制艾。在她看来，淄博非遗代表性项目陈艾制绒技艺不只是体力劳作，更是考验本心的技艺。她瞄准年轻人养生需求，拍摄短视频科普艾草知识，将艾绒与布艺相融，开发艾枕、眼罩、坐垫、随身灸等轻量化产品，适配上班族碎片化养生需求，打破大众“只知南方艾”的固有认知。
当艾草从端午禳灾的节令草木，变为上班族使用的眼罩、坐垫，非遗便完成从仰望到实用的跨越。非遗生活化，底线在于生活化而非世俗化、轻量化而非廉价化。张秋月的实践，正是把厚重的传统文化仪式感融入日用，让古老技艺变成触手可及的好物。
守匠心让古法生辉
淄博非遗能够持续焕新，更深层的支撑，在于一代代非遗传承人深挖齐文化，扎根民间田野，抢救濒危技艺，夯实文化根基，推动传统技艺走向规范化、现代化。
淄博省级非遗代表性项目齐医砭术疗法，是中医砭术五大医术之一。多年前，砭术只掌握在村医手中，相关文字记载匮乏，濒临失传。十余年间，市级非遗代表性传承人张帅寻访民间医者，抢救收集、整理300多种砭具、600余项技法、3000余则验方。为推动规范传承，他依托中医经络理论搭建齐医砭术理论体系，统一砭具制作标准，60余款砭具获得国家专利;他研发轻量化家用砭具、简化操作手法，联动高校科研团队编撰专业著作，相关制剂配方已完成资质审批，推向市场。“非遗归根结底是要服务人民!”张帅这番话，道尽技艺抢救活化的重要意义。
市级非遗代表性项目鲁中古法柴烧技艺的复兴，见证本土文化自信的回归。往昔国内柴烧市场话语权旁落，大众谈及柴烧，印象多停留在日韩作品上，早年一对普通日本柴烧茶杯，国内售价动辄数万元。传承人纪广远深耕淄博窑场10余年，依托本地制瓷资源打磨控火、配泥全套工艺，挖掘北方窑口独有的审美特质。随着本土柴烧逐步崛起，同款日本柴烧器物，如今入手价格不足当年的两成。匠人依托本土原料与本土审美，诠释中式柴烧美学。这一价格回落，表面看是市场泡沫消散，实则是本土文化话语权的回归。审美自信，从来不是追随模仿，而是立足本土文脉实现自立。
经纬之间，周村丝绸延续千年丝韵。周村丝绸染织技艺是国家级非遗代表性项目，传承人翟先宝坚守丝织一线66载，技艺传承从未中断。复刻的《千里江山图》《周村八景图》令人赞叹。仅《周村八景图》就历时1年，制作4万余张花版，把周村市井风物凝于丝帛之上。团队研发的草木染丝巾、双层夹心丝巾等文创产品，成为大众日常穿搭的时尚单品。
同在周村丝绸产业集群，老字号海润丝绸探索北方丝绸出海新路径。企业承载双宫绸织造、於陵帛古法织造两项市级非遗代表性项目，拥有自营进出口权;双宫绸出口额占企业丝绸出口总额的八成，产品远销美国、意大利、日本、韩国等国家。企业技术人员复原失传已久的於陵帛古法技艺，织就可直接挥毫创作的书画丝帛，填补国内相关品类空白。
非遗传承，既需要守艺人沉下心打磨技艺，抢救濒临消逝的文化根脉;也需要市场与企业助力，让传统审美走出展馆、走向大众，乃至奔赴世界。
新传播助非遗出圈
技艺想要永续，传播是关键。淄博非遗持续开拓新场景、新渠道：进校园、做直播、促跨界，吸引更多人走近非遗。
淄博烫画(火笔画)源起西汉，如今扎根张店区科苑小学。市级非遗烫画技艺代表性传承人王燕历时多年，打磨“六步十二法”教学体系，降低学习门槛。课堂上，学生以葫芦、木板、宣纸、麦秆为载体进行烙画创作。她还带领学生跨界创新，开发葫芦灯、葫芦AI音箱、工艺挂件等文创产品，累计培养爱好者2000余人。
烫画进校园，最珍贵的并非教会学生一门技艺，而是在孩子们心底种下文化的种子，让非遗传承拥有源源不断的后备力量。
马踏湖畔，田氏草编借电商远销海外。传承人田孝宾深耕草编产业20余年，是国内较早试水跨境电商的手艺人。马踏湖蒲草丰茂，草编原本是湖区百姓农闲时节贴补家用的手艺，早年多制作筐篓、蒲扇，样式陈旧、销路狭窄。田孝宾跳出低价内卷，持续迭代产品。草帽背包成本高、销路遇冷时，他改版推出名为“时光倒流”的草帽钟表，收获市场青睐;他以草编兔子单品为核心，衍生出上百款风格各异的产品，打破大众对草编样式单一的固有印象。他编写草编实操教材，填补行业教材空白。轻量化文创供给国内各大景区，产品远销欧美，年销量数十万件，湖区草编技艺借助互联网连通世界。
创意同样是当下非遗的竞争力。草帽背包滞销，田孝宾将其改版为草帽钟表后实现热销。这一微小转向，标志着非遗产品竞争进入设计驱动阶段。技艺精湛只是基础，更需要源源不断的创意供给。
多元跨界不断为齐地非遗注入活力。张店大余堂内，余丹轻晃香筛，香粉簌簌如雪。她研读《香乘》《陈氏香谱》等古籍，奔赴各地甄选天然香材，复原百余款古香方，打造“和香+琉璃”跨界文创，推出节气限定香品，让和香制作技艺走出故纸堆。出身四代漆艺世家的张东鹏，将现代设计理念融入传统漆艺，依托淄博陶琉产业优势，推动大漆与陶瓷跨界融合，大漆葫芦挂件等作品在非遗市集深受年轻人喜爱。市级非遗景泰蓝掐丝技艺代表性传承人杨云，把沂源山水、乡土风物融入非遗创作，开发的掐丝发簪、吊坠等古风小饰，成为年轻人互赠的伴手礼，让淄博景泰蓝掐丝技艺焕发青春。
淄博非遗正青春。9月上旬，聊斋俚曲走出国门赴韩国展演;9月下旬，淄博琉璃作品亮相英国，《十二龙九凤冠》拍出近20万元人民币;10月15日，淄博琉璃展走进澳门;近期，泡泡玛特与徐月柱琉璃合作打造的《琉光》将正式面世……
淄博非遗“潮”起来，本质是千年技艺找到了与当代生活对话的路径。守牢文化根脉，在审美与市场上对接生活，古老技艺方能在人间烟火之中延续生机。 |
