“电影+”正从概念层面逐步落地为可感可知的产业现实，一张普通的电影票，如今已经能够撬动制作、宣发、餐饮、零售、旅游等多个维度的产业链条，带动覆盖衣食住行的多元消费行为。国家电影局发布的统计数据显示，2025年中国电影全产业链产值达到8172.59亿元，这一数字远超同年518.32亿元的电影票房规模，标志着中国电影产业已经彻底告别单一票房经济的传统发展模式，转变为串联起各类消费场景的核心入口。随着产业链条的不断前置与拉长，电影的属性也发生了本质变化，不再是上映结束就完成生命周期的一次性作品，而是转变为可以长期持续运营的文化IP。
长期以来，票房都是衡量电影价值最直观的标尺，而在“电影+”的产业生态不断展开的当下，票房更接近整个消费链条的起点。观众走出影院之后，还会前往商圈用票根兑换消费优惠、购买电影相关衍生品，完成从单点消费走向链式消费的完整路径。国家电影局数据显示，我国票房拉动系数约为1:15.77，每一元票房收入，就可以撬动超过15倍的关联产业产值，这一水平位居全球前列，直观体现出电影产业对国民经济的强劲拉动作用。
根据中国电影资料馆与中国社会科学院工业经济研究所共同组建的相关课题组审慎测算，结合第五次全国经济普查以及电影行业企业数量变化、票房规模变动、产业链外溢效应等因素，2025年中国电影全产业链产值的统计可以分为三个部分。其中电影核心产业产值，包括制作、发行、放映环节等产值为2266.18亿元;间接产值包括电影设备采购、技术服务、广告宣发、租赁商务、物流运输等上下游环节等产值为2515.46亿元;带动与外溢产值包括观影带动餐饮、交通、零售，电影IP衍生品，电影基地、取景地、主题乐园旅游，电影节展经济等产值为3390.95亿元，三者共同构成了完整的电影产业经济版图。
银幕叙事激活现实消费空间
近年来，“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”等现象不断涌现，观影结束之后，不少观众会因为影片中的一段场景、一句台词，主动在现实生活中寻找与电影相关的空间与体验，以此重温电影所带来的情绪与记忆。当这种大众的情感诉求被城市、平台与商圈精准捕捉，电影便成为了连接艺术与日常生活的桥梁，相关的跨界实践也从早期的偶然事件转变为常态化的产业现象。
《哪吒之魔童闹海》带动取景地文旅热度持续攀升，宜宾翠屏山哪吒行宫2025年接待游客同比增长207%，类似的案例还有《镖人：风起大漠》带动取景地新疆克拉玛依市世界魔鬼城游客量显著增长，《飞驰人生3》推动四川甘孜等取景地酒店预订量明显上升。这些案例充分说明，电影与文旅之间的关系，正在从早期的“借势宣传”转向深度的“内容驱动”，观众不再满足于简单的到此一游，而是希望在真实空间中重温剧情、体验角色所经历的场景，从而完成一次情感的再确认。这种“因影而来、因体验停留”的路径，使电影逐渐成为城市消费的放大器，也让地方文化获得更具温度的表达方式。
与此同时，影院本身也在突破传统放映空间的边界，把观影行为嵌入更完整的生活链条。全国多家影院以沉浸式“超现场”方式直播体育赛事，举办各类IP快闪活动，让观众在影院里获得接近现场的观赛体验，影院所承载的内容，已不再局限于电影本身，而是向体育赛事、艺术展览、IP快闪等更广泛的文化消费场景延伸。这一趋势也得到政策层面的进一步支持，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，明确鼓励电影院创新特色餐食卖品、拓展文创零售业态，引入AI智能体、电玩游戏、卡拉OK等娱乐业态，推动电影院由单一放映场所向综合文化消费空间转型。
内容质量决定产业长期发展上限
“电影+”的融合模式能够走多远，归根到底取决于内容本身的质量。从当前的产业现状来看，衍生品销售高度集中在少数爆款IP手中，大量依赖短期热度的项目都面临着持续运营的现实压力，跨界融合的效应尚未成为稳定的市场常态，电影产业整体仍处于转型攻坚期，供需两端的短板依旧十分突出。内容供给层面，优质佳作产出不稳定，尚不能完全满足观众日益增长的观影需求;经营层面，行业模式偏粗放，影院营收过度依赖票房，IP挖掘深度不足，跨界融合往往流于表面，国产影片海外布局仍处于起步阶段。
相关专家表示，电影赋能中国经济社会发展的潜力正在快速释放，电影经济已经成为提振中国服务消费升级、推动中国文化走出去的有力引擎。想要进一步释放电影全产业链的价值，推动国产电影打开全新的发展局面，需要在内容、经营、融合、开放等多个方面持续下功夫。首先要深耕精品创作，用好电影发展专项政策资金，重点扶持现实题材、动画、创新类型及中小成本影片，倒逼创作端打磨剧本、精进叙事，均衡排片供给，降低对热门档期的依赖，构筑多元均衡的电影内容供给生态。
其次要深化经营转型，依据相关政策要求，推动影院从单一售票模式转向综合性场景运营，以新需求引领新供给、以新供给创造新需求。影院可以结合本地消费特色，拓展餐饮、展演、沉浸式体验等多元业务，相关部门也应加快明确影院跨界经营的准入清单，打通跨部门审批通道，解决有银幕缺片源的现实难题。同时还要做实各类业态融合，各地开展的票根经济、电影市集等活动，不能只停留在摆摊售卖、简单引流的浅层运作上，而应围绕影片IP和地方文化开发限定文创、主题餐饮和研学体验，串联交通、住宿、展览等配套服务，打造完整消费链条，将观影人流转化为实打实的实体消费增量。
全国政协委员王平久表示，“电影+”不是简单的业态叠加，而是价值共生、业态共创、市场共享。它的本质，是让电影不再只是一门艺术、一种娱乐，而是成为文化传播的载体、实体经济的引路人。只有持续推出兼具思想深度、艺术品质和市场吸引力的精品力作，电影产业才能真正实现文化价值与经济价值的相互促进，逐步建立以电影为内容核心、IP为纽带、场景为载体的成熟电影经济模式，在打破边界、创新融合的探索中，孕育出未来消费活力的新增长点，彰显文化产业的强劲生命力和中国超大规模市场的深厚潜力。 |
