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（二）、学习与鉴赏书法--违法必纠
对于书法的学习与鉴赏，多少年来一直是众说纷纭，各执己见，站在不同的角度有不同的诠释。在此，笔者就自己在书法的学习和鉴赏过程中，发现书法家们存在的一些应当该进或纠正的共性的问题，做一下分析和探讨：
一是：名家作品精不求精。这里所说的作品是书法家完成了书写，并认为书写内容无误，书写技法也达到了自己当时满意的水平，可以向社会展示，或者供相关单位及个人挂赏和收藏的成品。也就是说，作品蕴涵和昭示着书法家在书写时所具备的用笔、结字、章法等方面的实际功力，展示着书法家书写时的综合水平。因此，作为书写者对自己的书法作品给社会和自己的声誉所带来的影响不可不察。不同的历史时期和社会状况都能够使书法家在书法墨迹中表现出不同的心理和精神状态。如唐代颜真卿被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》，是在"其从兄颜皋卿父子被叛军围困在常山郡，太原节度使王承业因嫉贤妒能而拥兵不救，以致城破。颜皋卿与儿子颜季明同时罹难，颜真卿派人查找时，仅得颜皋卿的一足、颜季明的头骨"这种极度悲恨交集的状态下书写的。那至情、至性、至真的率直墨迹，表现出了当时动荡离乱的社稷给人们带来的巨大灾难和书写者内心承受的无比痛苦。在此，不必苛求用笔和结字之法，任其心绪通过翰墨得以最大限度的倾吐和宣泄，通篇墨迹则如实记载和传递出了书写者当时撕心裂肺的内在感受及痛心疾首的悲惨状态等方面的信息，弥足珍贵。而安和时期的书法作品则应当考究其书写法则，充分展示书写者书法技能的至高境界，如东晋王羲之于永和九年踏青时节，在群贤毕至，盛友咸集，惠风和畅，酒到微醺时，被众星拱月般的推举着乘兴挥毫。此时，书家那风一样的心情和云一般的神思无不处于洒脱自由、畅快淋漓的巅峰状态，故而写出了用笔精微奇巧，结字明快考究，章法雍容雅度、潇洒安和，集筋、骨、势、韵于一纸，在中国书法史上至今仍被人们奉为经典，视为模楷，誉为天下第一行书的《兰亭集序》。几个月前，笔者曾在阅读本省某期刊中的一篇文章时看到作者的一幅作品：字字笔力筋劲，自得盈虚；统视联行，递相映带气势贯通；通篇章法，则相承起复神采外映，威而不猛，气象中和，堪称上品佳作。但是，细细品味中，却发现有三个字在用笔变化上稍欠讲究，这三个字的偏旁均是三点水，而且集中在竖幅的上半部分，书家在书写这三个三点水时，用笔技法上几乎没有变化，都是将三点水写成大小稍异的三个圆点，每个字的三点水相比较，也只是在大小上稍有不同而已，让人观摩推敲之后觉得在用笔和章法上书家稍乏对自己精益求精的苛求，有些可惜。不似《兰亭序》中二十个用笔各异的"之"字，给人以巨匠下笔、用心深邃的震撼。
二是：错讹理解书法概念。首先，书法概念的内涵，最基本的要素是用毛笔写字。按照书法概念的标准去思考、去要求，不难发现，现在有一些说法，连书法的基本概念都没弄清楚，都不符合，却在正规媒体上传播，玄虚误导，贻误后学。无论是以纸、绢、竹、木、金、石为载体，还是以碑、匾、门榜为存在形式，如果不是以毛笔书写做为底本的作品，根据书法概念所蕴涵的实质内容，就会做出明确的判断：那不是书法。其次，是执笔的方法和要求。书法要求执笔要指实掌虚，五指齐力。规范的执笔之法应当是食指、中指双指钩住笔管与拇指形成对笔管的稳定的钩捏之势，环指叠压小指在下方抵住笔管，形成五指齐力，指实掌虚的正确执笔方式。可有的朋友为彰显大家风范，执笔象小学生执铅笔一样用拇指、食指、中指三指用力捏着毛笔管，用笔也没有中锋铺毫，而是笔头横斜着书写。还介绍经验说：执笔无须讲究，只要自己拿着感觉顺手，能把字写漂亮了就行。此话乍一听似有道理，可是细细斟酌则是乖谬之谈，误人不浅。名家、大家经过偌多年的摹练，练就了出神入化，随心所欲的功夫，在众人的膜拜下更是盲从者众，即使是信口谬言亦被奉为经典。可是如此执笔的若是一位一般书家或平凡的习书之人，必被讥讽为连起码的执笔都不会。然而，翻开书法史的画卷，面对杂乱无章的"用笔"之说，这位朋友关于"执笔"的说法并非没有依据。唐代韩方明《授笔要说》记载云："夫把笔有五种……第一执管。夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌"并说"平腕双苞，虚掌实指，妙无所加也"。同时，也提出了当时书家对于"执笔"方法上存在的问题："世俗皆以单指苞之，则力不足而无神气。"随后，还提到："第四握管。谓捻拳握管于掌中，悬腕以肘助力书之。或云起自诸葛诞……后王僧虔用此法，盖以异于人故，非本为也。近有张从申郎中拙然而为，实为世笑也。"罗列出了唐代晚期，关于执笔的方法所存在的乱象。即使到了宋代，苏轼在《论书》中仍然认为："把笔无定法"。而清代朱履贞在《书学捷要》中却称："唐之张司直从申，擎拳握管，书名独步江表；冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"这既说明唐代晚期对张从申的"拙然而为，实为世笑也"的讥讽，传到清代却成了"擎拳握管，书名独步江表"的夸赞。而"冯侃两指撮笔，书法称于西蜀。"亦说明当时名家的玄虚技巧令人羡慕和盲从。这就给我们提出了一个问题：面对众口纷纭，各有其理其据的书法之"道"，读者从中能"德"到什么。如果说，面对诸多名家各自的标新立异，苏轼也没有纠正的依据，只能无奈的随波逐流说："把笔无定法"。而我们则庆幸和感谢所处的这个时代，在小学上第一堂书法课的时候，老师就把标准的执笔方法准确而清晰地教给了我们，我们学习书法所掌握的是全国通用的规范的执笔之法。所以说，无论是"擎拳握管"还是"两指撮笔"，还有诸如用口、脚、臂弯等诸多的执笔方式，除了那些身残志坚、克服身体障碍锐意苦练用毛笔书写出具有书法效果文字的朋友令人敬仰、感佩之外，其他身体健全之人用拳握、两指、口、脚、臂弯执笔书写的只是令人惊羡的绝活，难以成为引领后学的书法技能。
三是：创新定位方向偏颇。创新的实质涵义是创造与更新。指相对于旧的事物而言又创造出了由低级到高级，由旧质到新质的事物。在书法的创新发展进程中，无论是秦代的李斯把大篆创新为小篆；程邈把小篆改进为隶书，还是东汉的张芝那被称为"今草"的"一笔书"；钟繇留给世人的由隶入楷的新书体，抑或是东晋的王羲之那一改汉、魏的质朴为妍美流变的新书风；王献之再破古拙之韵，赢得世人"破体"之称的美誉，都展示了不同的历史时期，书法一步一步由旧质到新质，由初级到高级的进化过程。沈尹默先生说："世人公认中国书法是最高艺术"。书法家与诸多艺术门类的艺术家相比，所不同的是：在成材的过程中，书法家几乎是长期、持续的在极度静谧、孤寂的状态下，在刻苦不懈的思考、研习中度过的。书法家的可贵之处是在常人难以洞悉和难以忍耐的枯燥的笔、墨、纸、砚之间，独具慧眼，妙识锦绣，别开洞天，身心俱入。在身外奔腾不息的嘈杂声中，能保持斗室的宁静，保持心绪的超然，保持神气的平和。年复一年的沉浸在"沉密神采、如对至尊"的潜心摹练中，日复一日的以柔韧的纤毫把单调的墨色化作千姿百态的黑色线条，将心海深处啸聚的激情和久积的底蕴，或以温润祥和、或以惊心动魄的形态，成千上万次的定格在纸、绢之上。终年累月，恒而有成，人书俱熟之时，创新亦成必然之势。 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
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